Che part 2: Guerrila - la muerte del Ubermensch

(ver la review de Che parte 1 primero)
Calificacion: 9.5

por Luis

Ver la parte 2 de esta gran obra de Soderbergh es un must. Si las peliculas funcionan muy bien independientes una de la otra, al juntarlas se logra entender el poderoso mensaje que Soderbergh quiere transmitir. Unidas, se produce un grandioso ensayo sobre la naturaleza del idealismo, y su muerte.

La historia de la segunda parte, como previamente mencionado, trata sobre la guerrilla revolucionaria en Bolivia lidereada por el Che. El comandante Argentino no solamente es expuesto a condiciones agotantes por el calor y la falta de alimento, sino tambien a la mediocridad humana, a la pobreza de caracter representada por la gente Boliviana.

En esta parte, afortunadamente Soderbergh no comete los mismos errores que en la primera mitad de esta obra. Aqui no hay ningun voice over, se dejan las convenciones Hollywoodenses. Ahora los colores de la selva son opacos, la realidad en esta guerra no es la misma que la de la revolucion Cubana. El mismo ritmo lento y sereno acompanan a esta pelicula, pero en este caso el enfoque es el conformismo de los guerrilleros y los campesinos al que el Che es expuesto, y su perdida de fe en el ser humano. Del Toro entrega una sublime actuacion, la cual se aprecia aun mas en Guerrilla, ya que se puede ver una gran transformacion de personaje desde The Argentine. Franka Potente nos ensena un español sin acento aleman en su personaje como Tania, una agente de la Stasi que acompana al Che en su lucha latinoamericana. Incluso hay un cameo de Matt Damon como padre de una mision.

Guerilla (al igual que The Argentine) logra causar un impacto sin aludir a motivos politicos. Soderbergh talvez no quiere neceseriamente condenar al Imperialismo Americano, sino hablar de la grandeza humana de Ernesto Guevara. Este enfoque, y la manera en que lo trata, hacen de Guerilla (junto con The Argentine, otra vez) una memorable obra digna de este personaje historico.

Che part 1: The Argentine - independiente o dependiente?

Calificacion: 8.9

por Luis

Che, ultima de Soderbergh, es una obra ambiciosa que cumple con todo lo que se propone: relatar los momentos claves de la vida del revolucionario Argentino sin terminar siendo una comercializacion adicional de su nombre, de este tan portado emblema de la precoz juventud anticonformista (al igual que Jim Morrison). El simbolo del Che siempre ha estado atrapado en una zona un poco incomoda: entre su propia comodificacion y los valores socialistas que representa; apoyado en la misma medida por verdaderos humanistas y por pseudointelectuales. La pelicula en si captura este mismo conflicto: un largometraje sobre el Che dirigida por un Americano(en especial el realizador de Ocean's Eleven)? una produccion independiente de 59 millones de dolares? Sodebergh tambien es tocado por este mismo dilema: como poder vender la vida del Che a una audiencia sin al mismo tiempo deligitimizar sus acciones ? En este caso, la vida de Guevara se relata en dos tiempos ( en 2 peliculas diferentes, las cuales se tienen que pagar entradas diferentes). La primera parte cuenta la lucha por la revolucion Cubana, de los esfuerzos guerrilleros para derrocar a Batista. La segunda parte se enfoca en los intentos fallidos de revolucion en Bolivia.

Benicio del Toro brilla como Che (premio a la actuacion en Cannes), retratando con perfeccion sus iniciales momentos de pasividad y luego sus espamos de tenacidad, en donde se muestra su caracter firme. El unico defecto podria ser que del Toro se ve muy viejo para retratar a un Che de 30 anos. Fidel Castro es actuado por Damian Bichir y logra representar con precision su aura de poder. La pelicula tiene una cinematografia hermosa, donde los colores saltan de la pantalla. El verde de la jungla es tan verde que hasta se puede oler la tierra mojada de los campamentos guerrilleros. Con un ritmo lento y con los sonidos de la selva, Soderbergh logra darle un acento a la Antonioni a su pelicula, comunicando cierta serenidad propia del Che. Lo que falla bastante son los pequenos roses Hollywoodense, especialmente los multiples voice overs de una entrevista entre el Che y una periodista Americana. La musica, reminiciente de un thriller Americano, tambien deja mucho que desear.

Al final, Che es una gran obra, pero talvez no una obra maestra. Soderbergh aspiro, y con gran humildad logro acertadamente traer la vida del Che a la pantalla grande. Talvez a este director Americano le falto mas espiritu revolucionario para luchar contra la dictadura Hollywoodense y poder demostrar un humanismo similar al del Che.

Wild Tigers I Have Known - Fantasía preasolescente

Calificación 7.5

Por Jai

El despertar sexual de un chico de trece años quien se encuentra enfrascado entre la amistad y el amor del único chavo con el que se encuentra identificado, llevado a la mano por el hecho de hacerse pasar por mujer en internet para poder gustarle, nos trae una visión bastante personal casi de un tono mágico o surrealista de la vida solitaria y dura que acontece para algunas personas el crecer y encontrar el camino en el tipico ambiente estudiantil de secundaria gringa.

Con una propuesta interesante, cargada de elementos fantasticos y de una realización y apuesta fresca, esta peli producida por Gus Van Sant a uno de sus pupilos Cam Archer, es excesivamente demasiado gay, pero de una belleza cruda y visceral, de verdadera exploración creativa, agresiva y original. Esta dos tres la peli, pero vale la pena checarla por tal motivo.

Aqui esta el trailer pero si les interesa la pueden ver esta subida toda en youtube como en 9 partes.

Trailer

The Wrestler - una gran cruda de 20 años

Calificacion: 8.8

por Luis

Despues de una variedad de peliculas un poco pretensiosas, en lo especial The Fountain, Darren Aronofsky (y no Arofonosky) vuelve con The Wrestler. Con esta, Aronofsky se aleja mucho mas de su tradicional estilo postmodernista y metafisico, para terminar con una especie de obra neorealista Americana. Si de algo trata The Wrestler es sobre la decadencia, sobre el no poder regresar a un pasado apogeo (lo cual hace bastante sentido en la America actual). Mickey Rourke encarna a Randy "The Ram" Robinson, un olvidado luchador el cual tuvo gran exito en los 80s pero que ahora tiene que luchar (pero en el mundo real) para poder pagar su renta, ganar el amor de una stripper de buena chichi (Marisa Tomei) y reconciliarse con su conflictiva hija (Evan Rachel Wood). Este encuentra refugio de su mundana vida diaria en el cuadrilatero, donde por unos cuantos minutos se convierte en el dios que solia ser en sus tiempos de antaño.

La historia de The Wrestler es bastante simple y hasta cierto grado predecible. La belleza de esta pelicula se encuentra en la actuacion de Rourke (y mas que todo en la preparacion fisica por la que tuvo que pasar) y en la forma realista en que se retrata el olvidado mundo de la lucha libre. Los extras y las locaciones bien podrian ser las estrellas de estas pelicula. Uno se llega a sentir parte de la vida de "The Ram" , en el que se le acompana mientras que este trabaja de carnicero en un supermercado, compra esteroides a un colega luchador, firma autografos a viejos fans y hasta juega un cassette de nintendo en el que el es la estrella. Por el otro lado, no se le da suficiente espacio a las storylines principales de la pelicula. Un ejemplo es la relacion con Cassidy, la stripper, la cual evoluciona muy rapidamente. Sin embargo, esto no afecta considerablemente a la pelicula. Aronofsky logra tomar una decision bastante acertada en su carrera, alejandose de su antigua persona. Su merito mas grande es el poder contenerse a si mismo, al no usar las pseudo-deslumbrantes (vease efecto de meterse heroina en Requiem for a Dream) tecnicas cinematograficas que uso en sus peliculas pasadas. The Wrestler brilla por su sobriedad y simpleza, donde solamente hasta la escena final, Aronofsky nos permite un momento de extasis visual, culminando en un final perfecto.

Rudo y Cursi- un tributo a lo naco

calificacion: 6.5

por Luis

Alfonso Cuaron es un excelente director, talvez en lo personal, el mejor de este pais (empatado con Reygadas). Pero desafortunadamente parece que su hermano Carlos (aunque haya escrito uno de los hits de su hermano) quiere aprovechar del exito de Alfonso para hacerse una carrera. Esto se vio desde en el DVD de Y Tu Mama Tambien, en donde se encuentra un corto echo por Carlos, el cual podria ser descrito como burdo e inneceseriamente sexoso. Rudo y Cursi es el ultimo esfuerzo de Carlos y en general se puede decir que es una pelicula bastante chistosa y divertida, aunque carezca de una fuerte narrativa. Esta pelicula narra la historia de dos hermanos, Tatto el cursi (Gael Garcia, actuando el mismo papel que en Babel) y el rudo(Diego Luna), los cuales son una especie de prodigios del futbol. Al cursi le gusta cantar cumbias y al rudo (en un falso intento de Frank Begbie), naturalmente, le gusta pelear. Estos son rescatados de su humilde pueblito por el chistoso buscatalentos y manager argentino Batuta (Guillermo Francella). Ya en camino a la cima, los dos hermanos tendran que lidiar con los numerosos problemas y vicios que trae la fama y al mismo tiempo permaneciendo juntos como hermanos.

La palabra wey, productos milagrosos llamados wanderlay, bodas de narcos, el acento de Diego Luna, fresitas chilangos; todos estos elementos inundan esta pelicula, creando una nueva clase de realismo, uno que un Mexicano solamente puede entender, uno que encapsula a Sammy y a Changoleon, el famoso pedo de Lucerito, una especie de nacorealismo. Estas pequenas pinceladas logran crear un ambiente genuinamente mexicano y esto es el elemento mas fuerte de la pelicula. El problema es que la historia es debil y no logra encapsular al espectador emocionalmente. Ademas hay tantos elementos en la historia que pudieron haber sido explotado mucho mas, como la carrera cumbiera del cursi por ejmplo. Talvez hubierado sido mejor haber tenido un poco mas footage de los protagonistas jugando futbol, ya que este, despues de todo es una pelicula acerca del futbol. Al final, la historia, y la pelicula en general, es una escusa para mostrarnos el chistoso folclor que rodea a nuestro pais, lo cual no es una mala proposicion, especilamente en este pais malichinsta donde vivimos.

El Curioso Caso de Benjamin Button - a.k.a. Forrest Gump 2

Calificacion: 8.4

por Luis

El Curioso Caso de Benjamin Button es la nueva pelicula del director americano David Fincher, creador de lo mejorcito que ha salido de Hollywood ultimamente, como Fight Club y Se7en(tambien Zodiac, unas de las peliculas recientes mas underrated). ...Benjamin Button trata de la vida de un hombre (Brad Pitt) que nace anciano y que con el pasar de los anos se va rejuveneciendo. En palabras mas simples, nace viejito y se muerte siendo bebe. Tiene sus ciclos biologicos invertidos vaya! La premisa es tan fuerte y tan original, que logra mantener al espectador atento por casi 3 horas, aunque hay partes (especialmente depues de la mitad) que pueden llegar a ser un poco lentas. Es una obra Hollywoodense quasi-perfecta, con un buen guion (escrito por Eric Roth, mismo escritor de Forrest Gump), buenas actuaciones (especialmente la actuacion de Benjamin Button cuando es nino en edad, pero viejo biologicamente), buena fotografia (algo que a Fincher nunca le ha salido mal) y una produccion historica bastante acertada. La pelicula cumple con su proposito: divertirte, hacerte llorar y darte un paseo por la historia americana del siglo XX.

Sin embargo, si buscas mas que un lagrimeo breve, o una sonrisita alegre, esta pelicula te dejara con un vacio. ...Benjamin Button esta disenada para ganar Oscares, y no me sorprenderia si ganara el de la mejor pelicula. Pero ciertos cliches (como el de un pequeno colibri que rompe un poco con la realidad de la pelicula) y tipicas manipulaciones Hollywoodense (como el final, donde salen todos los personajes que B.B. conocio; muy al estilo Titanic), convierten a esta pelicula en una obra un poco superficial, hueca. Pero si buscas un pastel con un betun bastante bonito o unas 3 horas de entretinimento, entonces Benjamin Button cumplira con su proposito. Si es un poco triste ver a Fincher crear algo menos obscuro y subversivo, pero el muchacho ya ha dado lo suyo y se lo agradecemos.